Acquisition des compétences sur un ou plusieurs domaines d’exploration artistiques, autonomie de l’élève : être capable d’exercer son art d’interprète de Comédie musicale lors de casting pour des rôles ou en chant, coaching personnalisés pour des auditions dans des écoles de théâtre, d’acteur ou cinéma ou simplement pour un épanouissement personnel et/ou dans une dynamique groupale (de loisir ou dans le but de formation d’une troupe professionnelle au sein de l’Ecole ou ailleurs).
Savoir interpréter et créer un personnage, une situation, une idée devant des publics, caméras ou micros, à partir d’un support de création et à l’aide de techniques d’expression corporelle ou orale.
Approfondir leur formation, s'engager dans une recherche émotionnelle profonde et même complexe, la prise en parole en public, développer leur réseau, tester l'efficacité et la créativité de leurs propositions dans le travail de scènes, de spectacle, de casting et face caméra, la présence charismatique de chacun à savoir allier une proposition artistique pour les artistes polyvalents de l’école alliant avec aisance et fluidité, la danse, le chant et le côté comédien et/ou acteur.
Préparation pour une présentation publique ou préparation d'un spectacle :
ECM proposera ses cours afin de définir des atmosphères et esthétiques de mise en scène par des créations d’histoires originales.
Les formations professionnelles :
de l'enseignant Théâtre/Cinéma : écriture technique de scénarios (scenarii), mise en scène scénographique (facilitée de par son métier de Psychologue pour appréhender la complexité psychologique des personnages et des différents cadres à exploiter).
de l'enseignant en Comédie musicale/Chant/Danse pour la technique vocale et les créations chorégraphiques,
sont des atouts indéniables pour la création et la présentation de spectacles de qualité.
L'intervention régulière de professionnels de la Comédie Musicale, Théâtre ou Cinéma, Directeurs de Casting, permetra aussi aux cours d’être tournés vers le concret, l'action et l’extérieur grâce à des futurs Master Class et Stages proposés par l’Ecole.
Projet d’une création d’une troupe professionnelle au sein de l’Ecole avec mises en scène et création de spectacles.
A partir de 3 ans
Les cours de comédie musicale permettent aux élèves de découvrir les trois disciplines suivantes : Le CHANT, La DANSE et Le THEATRE.
FORMULE 3 en 1
OUVERTURE A LA POLYVALENCE ARTISTIQUE
CHANT DANSE THÉÂTRE/CINEMA
La pluralité des approches complémentaires, la liberté de ton, font en quelque sorte qu'à l’Ecole ECM, on ne se sent pas redevable d'une connaissance qui pourrait nous freiner ou nous empêcher d'explorer différents champs artistiques qui pourraient élargir nos compétences. La possibilité d’approche des différentes disciplines permettent aux élèves de mesurer leur potentiel, s’ils le souhaitent, dans des domaines nouveaux, inexplorés et enrichissants pour un plus grand épanouissement et accomplissement personnel et une plus grande exploration émotionnelle, que l’on soit enfant ou même adulte.
Explorer, pour ainsi sortir d’une zone de confort artistique,
vous amener ainsi en tant qu’artiste vers une pluridisciplinarité,
vers un artiste complet,
vers une polyvalence au sein de notre structure.
La formation est complète, s'articulant autour de multiples axes de travail :
- le corps (souplesse, accord et fluidité des émotions dans le corps et l’esprit, sens du plateau et de la gestion de l’espace.)
- la voix (parlée et/ou chantée, fluidité de la parole/articulation…)
- le texte et le jeu (compréhension d'un texte et de ses enjeux et objectifs, travail de scènes sur supports écrits classiques ou contemporains, improvisations, justesse de ton et d’interprétation, propositions personnelles pour nourrir le personnage, prise de risque...)
- le Face caméra (apprentissage de tous les outils nécessaires pour amener l’élève vers une interprétation la plus juste et authentique possible, training personnel et suivi personnalisé, préparation émotionnelle pour savoir être dans « l’ici et maintenant »).
A partir de 5 ans
Les cours de danse commencent à partir de 5 ans pour une découverte de la danse.
Apprendre les bases de la danse, découverte de sa propre danse, de son corps, de bouger dans l'espace, d'improviser corporellement, de reproduire une chorégraphie.
Les cours de danse pour les cours de comédie musicale permettront aux élèves de découvrir les différents styles de danse pratiqués dans les comédies musicales (de la base de la danse, en passant par la danse moderne, le contemporain, le cabaret, les claquettes, etc)
Pour plus d'informations sur nos cours de danse à Murs et Gélignieux près de Belley dans l’Ain (01), contactez Alexis Simon au 06.77.73.38.74.
A partir de 6 ans
Les notions de respiration, de rythme, de conscience corporelle, d'écoute de sa propre voix et celles des autres seront abordés lors des ateliers chant sous forme d’exercices ludiques et vocaux.
Le but étant de pouvoir gérer sa propre voix, oser s'en servir et être capable d'improviser.
Nous travaillerons ensemble des chants à une ou plusieurs voix dans le but de faire un spectacle de fin d’année.
Partant de cela, la voix parlée et chantée sera mise en avant par le mouvement.
L'atelier comportera des temps d'apprentissage du chant, du mouvement et du lien corps et voix.
Ce cours de chant est ouvert aux débutants et aux initiés.
Pour plus d'informations sur nos cours de chant à Murs et Gélignieux près de Belley dans l’Ain (01)) veuillez nous contacter.
A partir de 6 ans
LA FORMATION THEATRALE ECM
1 Travail d'interprétation et de restitution d'un texte ou d'une chanson : travail sur la voix, travail rythmique et rhétorique, gérer le phrasé, la prose et la versification, s'adapter aux différents registres du répertoire théâtral et cinématographique (Comédie, Drame, Tragédie) ou genre musical.
Ce travail pourra se faire sur différents espaces de jeu : sur scène et aussi de pouvoir jouer sur différents espaces extérieurs et face caméra.
2 Construire, s’approprier et complexifier les personnages à jouer avec le travail corporel : maîtriser son corps et son potentiel corporel dans l’espace scénique et par rapport à ses partenaires et le public grâce à des techniques ciblées.
3 Transmission des émotions : en s’appuyant sur des outils spécifiques issus des Ecoles de jeu américaines.
4 Maîtrise de la gestuelle : Théâtre corporel et dissociation corps et voix.
5 Relation avec le public et à ses partenaires : capter l’attention du public et la conserver, s’adapter aisément aux différents espaces et situation de jeu, réagir avec pertinence à ses partenaires. Le métier d’artiste est fait d’altérités et il est évident que les autres participants, leurs parcours et ambitions stimulent, enrichissent, ouvrent parfois aussi des horizons.
6 Possibilité de proposer différents registres de compétences artistiques (habilitation professionnelle) pour ceux qui le souhaitent : clown, marionnettes, conte, improvisation.
7 Préparation au casting : Pour un comédien qui a une audition/un casting important et pour lequel il souhaite se préparer avec application, dépasser certains blocages ou une difficulté particulière, décortiquer un personnage et les enjeux de la scène.
Pour plus de renseignement sur nos cours de théâtre à Murs et Gélignieux près de Belley dans l’Ain (01), Contactez-nous au 06.77.73.38.74.
La Formation Cinéma ECM
L'intervenant orientera ses élèves Cinéma vers un jeu d’acteur authentique, organique, grâce à des outils et des référentiels précis allant de l’Acting studio de Lee Steinberg à la Technique Meisner. Il alternera entre théorie (grammaire et vocabulaire cinématographique, Histoire du cinéma) et pratique (jeu d’acteur « face caméra », réalisation).
En s’appuyant sur des scènes de cinéma ou de séries télévisées ciblées de réalisateurs français de la Nouvelle Vague jusqu’à des scènes récentes, mais aussi puisées dans des films étrangers plus ou moins connus, l'intervenant fera travailler ses élèves sur une préparation technique poussée. En amont, dans l’analyse précise de la psychologie de leurs personnages, sur les objectifs et enjeux de scène, sur l’étude du scénario, mais aussi durant les prises, sur la préparation émotionnelle, la vérité de l’instant, l’écoute de son ou ses partenaires de jeu.
Il sera donc conseillé aux étudiants voulant intégrer cette classe d’avoir un intérêt particulier pour le jeu face camera et une base acquise plus ou moins solide dans les techniques théâtrales : voix et articulation, potentiel et palette émotionnelle développée, expression scénique corporelle aisée.
L'intervenant amènera progressivement ses élèves à la réalisation de courts métrages et d’écriture scénaristique.
« La préparation corporelle doit aider chacun à atteindre la plénitude du mouvement juste, sans que le corps soit « en trop », sans qu’il parasite ce qu’il doit transporter. Elle s’appuie donc d’abord sur une gymnastique dramatique dans laquelle chaque geste, attitude ou mouvement est justifié. »
JACQUES LECOQ
Le geste fascine par sa poétique propre qui atteint le spectateur et le touche. Le théâtre corporel laisse place fondamentalement et uniquement à la dynamique du geste, à l’opposé du théâtre traditionnel qui engage la voix et le texte.
Le langage scénique moteur est le corps dans ce qu’il engage, dans ce qu’il communique au spectateur par le mouvement.
Car le corps est porteur d’émotions, cet atelier donnera la possibilité à l’élève acteur d’expérimenter préalablement les gestes précis du quotidien, grâce aux techniques des Mimes Etienne Decroux et Marcel Marceau, pour analyser ensuite les dimensions dramatiques possibles du mouvement, la dramaturgie gestuelle. Par des exercices spécifiques, le comédien ou tout autre artiste aura la possibilité d’acquérir des outils fondamentaux qui l’amèneront à une meilleure connaissance de soi par son corps et par ses émotions partagées.
Véritable training pour le comédien acteur ou l’artiste chanteur ou danseur, débutant ou expérimenté, ce cours permettra à l’élève une ouverture, un apprentissage et un enrichissement vers l’expression scénique mettant en avant l’interprétation enrichie par le corps et les signes corporels adaptés, immédiatement observables par un regard extérieur. Par une reconstruction du réel, par la justesse du positionnement des fondamentaux corporels repérés par l’élève, ce dernier aura accès à son monde intérieur, à une meilleure connaissance de soi et de son corps en action pour un possible lâcher prise et des dimensions charismatiques de sa personnalité. Le training corporel mis en place, les différents outils d’apprentissage, aboutiront à un travail de création ultime de fin d’année en vue d’une possible représentation d’un spectacle.
Cet atelier se fera en trois parties reparties sur 3 trimestres de septembre à juin
La préparation corporelle, la technicité et la codification du geste précis : la mimodynamique
Travail de codifier le geste précis, le geste juste mimé, pour décrire un objet, une situation, un sentiment.
L’architecture corporelle et les gammes
La tridimentionnalité
La musicalité du mouvement
La dramaturgie gestuelle : Marcel Marceau et Jacques Lecoq
Articulation du mouvement au service de l’expression dramatique.
Sensations et sentiments : exprimer un sentiment par le langage du corps; prise de conscience du potentiel d'expression faciale et de chaque partie du corps en observant la dynamique chez les animaux, les éléments et les états émotionnels humains.
Les états de pensée et états émotionnels
L’animalité
La bouffonerie
Les éléments
La construction d’un personnage
Créer un personnage à partir de la construction d'une silhouette, du choix de sa démarche, de
ses réactions en différentes situations en utilisant deux grands territoires dramatiques :
Le masque
Le jeu clownesque
DANSE ADO / ADULTE LOISIR
CHANT LOISIR : discipline du chant individuel, en duo, trio ou groupe dans la convivialité tout en apprenant les techniques vocales.
THEATRE LOISIR : Cet atelier concerne les élèves qui ne s’engagent pas dans la dynamique « spectacle » d'ECM, et/ou désireux de s’ouvrir à la pratique théâtrale.
En guise d’introduction au théâtre, ce cours proposera, par des exercices et des mises en situations improvisées ou non, les différentes techniques théâtrales verbales et corporelles.
L’élève travaillera la voix, la diction, l’articulation, la rythmique en s’aidant ou non de supports écrits pris dans le théâtre classique ou contemporain.
L’élève travaillera également la connaissance et conscience du groupe pour y trouver sa place.
La thématique de l’écoute sera également abordée : nous travaillerons l’énergie, l’écoute de son partenaire mais aussi du public (y être attentif, réceptif). Le but étant d’arriver à équilibrer la qualité de ses propositions et de son imagination avec la qualité de son écoute.
L’élève sera aussi attentif à ses émotions : être capable de traduire un texte ou une improvisation, corporellement, exprimer et savoir interpréter, coller au plus près à l’émotion d’un personnage et être « sensible » à sa propre émotion. Mieux connaître la relation corps-émotions. Le but de cet atelier est à la fois d’extérioriser ses émotions, se mettre en confiance et s’ouvrir aux autres.
Cet atelier amènera progressivement l’élève à la construction des personnages.
ATELIER THEATRE CORPOREL LOISIR :
L’élève s’engagera corporellement grâce aux outils et techniques de gestion de l’espace et du travail de Mime et d’introduction au clown et au masque neutre.
YOGA DU SON et CONSCIENCE CORPORELLE :discipline qui repose sur un travail de libération de la voix qui va mobiliser les différents plans vibratoires qui nous composent, stimuler notre énergie, renforcer notre identité, et libérer notre potentiel créatif.